在我看来，构图与理性、生硬的技术关系不大，主要是“美”。换句话说，构图和你能不能举起相机没有关系，更不用说你在相机和拍摄用什么等级了构图只是你眼中看世界的角度。所以，构图更多的是关于感性的美，情感的构成，和摄影百家争鸣的精彩之处我还是只讲思想和方法。韩愈说：师者，传道授业解惑。我知道自己有多浅薄，所以不敢称自己为“老师”。我只是觉得“道”，也就是思想和方法，很重要。俗话说，授人以鱼不如授人以渔。思维方式是对的，怎么拍，也就是每一个个人人的个性和审美为美而奋斗。至于具体的技术贴纸，已经有蜂鸟等很多摄影和网站的了，大家可以自己搜索学习。

摄影构图学习的误区：束缚创意

在摄影的许多著作中分析了许多构图方法，如：三分法、十字构图法、X构图法或三角形构图法等。这些方法的分析没有问题，但是这里有一个问题。这些分析很多都是通过拍照完成的，然后其他人看着照片进行分析。根据很多大师的作品，分析了很多方法，然后可以写成书出售。说实话，当你看到一件作品，只要看着舒服，如果非要分析的话，可以分析出很多理论依据，但其实只是后人的想法。拍摄一开始也没想那么多，只是把相机养大，收下了。很多都是下意识的构图，下意识的行为，下意识的拍摄之类的。有些瞬间只是一秒钟，你到底在哪里想那么多？

之所以要做大量的构图分析，就是为了给一些参考。训练思考线条，培养寻找有序线条和点的意识。并不是很多人捧相机，的时候会纠结我是三分构图法还是三角构图法。很多新人的问题都在这里。我想我看过很多构图方法，提出了相机的思考，我应该怎么做构图？经过长时间的奋斗，机会错过了。或者拍完之后，请高手分析一下：你看到我的构图了吗？其实哪里对哪里错？只有你看着觉得舒服？大多数时候，你看起来很舒服，但他看起来不舒服。一项对100名个人人的调查显示，舒适的作品很少，大多数情况下，它们都花在了每一只眼睛上。有些人看介绍性的照片会很舒服。有些人把自己的器材换到了顶级，背熟了技术理论，但还是拍不出看起来舒服的照片。有什么问题？个人认为许多人都充满了技术数据、理论和方法。拍照时，他们想得太多，选择太多。相反，他们不能专注于用真实的本性拍照，用自己的情感表达自己的美。原本有想法的人，平日里不断被自己心中熟知的构图规则理论所干扰。总是纠结芝麻还是玉米，结果完全不一样。

其实构图就是发现美，然后合理表达美。

所谓美学，就是老一辈摄影家族的通俗形象：摄影的眼睛。比如你和朋友下班走在路边，别人看到你头上的路灯很温暖，旁边的车水马龙很浓，天空深蓝很有诗意，你就立马拿出相机拍张照。但你没有发现时间、地点和人如此美丽的交融，静静地走着。如果连发现美的线索的意识都没有，谈构图是不是太早了？所以我一直主张构图更多的是和感性审美问题有关。这不是只看摄影大师的作品就能解决的，总的来说，是提升自己美的灵感。能够第一时间对美事敏感，先瞬间发现美，找到值得拍摄的东西，然后在合理，训练做构图有人认为学习摄影最有效的方法就是看大师作品，但我不这么认为。开玩笑，你见过只抄袭别人作品，成就自己画风的绘画大师吗？临摹或欣赏作品只是一种学习和借鉴的方式。更重要的是，在摄影，之外是你对世界之美、生活和四季元素的感受。没有这一点，如果你读了上万张大师的作品，你只会模仿和复制，没有大师的境界和思想，所以你只能做出不像其他东西的东西。

在我看来，个人，的构图是个人眼中的世界观。比如西湖，有人把它看做一个普通的城市公园和湖泊，也有人看它诗意如画。远处的水墨画山和湖中的划船可以如此亲切。其实前一个班和后一个班都没有错。用理科生的逻辑思维来分析西湖，它是一个城市中的公园湖，最多比一般的公园湖更大更丰富。然而，感性的人对文艺西湖有感性的认识山水是一幅画，他自然会用山水画的眼光去发现美。自然不同于理科生的逻辑线条和画面感。至少在画面感上，会有更多的情感表达和美感。没有这种文学修养和积淀，西湖就不是西湖，因为早在几千年前，在文人墨客的影响下，西湖就已经成为文化的象征。浓妆总是合适的，优雅的风格是苏轼在西湖规划中设定的美。去过西湖20多次，看过雪湖、雨湖、晨湖，还有她的四季轮回，但还是觉得不了解西湖。

所以，我理解的摄影构图，在某种程度上，是在你举起相机之前，举起相机，之前，是有感情的。在举起相机，如何射击之后，它被混合了技术理论的合理应用。这项研究必须分开。如果你总是充满理性的数据和理论去构图，不管画面美不美，至少作品中有一点“人情味”。当然，这种“人间味”是一种荒谬的说法，意味着其中少了几分气质之美。既然是逻辑理论，那就可以模仿。就像工业和标准，一样，任何人都可以模仿它，所以你不必谈论构图，而是直接找别人。构图之所以是摄影美的精髓，是因为个人眼中的世界是不一样的。我可以在你眼中找到另一个我看不见的世界。当我回头看的时候，那个人就在那里，灯光很暗。

关于系统学习摄影构图的建议。

庄子说：“天地有大美，却不说。”世间万物，当你在上班的路上，在你家的小区树下，甚至在地上放几块石头，都能训练一种线条的审美能力。如果太局限于一个画面去分析，就会太束缚于地平线。所谓构图学习和训练就是从混沌的世界元素中重组你眼中的世界。

说到在系统，留学，很多电影朋友都会明白，应该有1234这样的条款，先做什么，后做什么，就像手把手教写作一样。我对个人在系统留学的理解只是一种学习方法和思路，而不是手抄东西。文字分享只能说说方法和思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。

1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。

3、深厚的文学修养可以使你更加诗意地看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。

总结：

摄影无论怎么样变化，但最终的作品就是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。

最后QQbaby儿童摄影小编建议初学者不要嫌弃摄影学习之路麻烦与漫长，踏实的摄影学习是没有速成的，让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢？之前谈摄影后期时，任何艺术修炼都是没有速成的，台上三分钟，台下十年功，器材有钱就可以任性，但知识与阅历的积累不是钱可以买来的。