玩摄影达到了什么层次，从一个指标就可以看出，这个指标不是你拍摄了多少个G 的照片，也不是你参加了多少次拍摄活动，不是你的影楼盈利多少，更不是你购置了什么样的设备，检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。

在摄影作品形成风格化的过程中，技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征，这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便形成了。

具有持续性关注的主题

　 在一套作品中，持续关注某个内容，是个人独特观察方式的结果，这种美学上的发现，和发现新大陆一样令人兴奋不已，这可能会持续一段时间，也可能是毕生。这种表达内容一旦被你发现，这个领域就是你的了。从2004年开始，当我在地铁中看到那些坐在座位上的人们，我就有一种用手机记录的冲动。
作为一个系列拍摄项目，我一直不停地使用手机在列车中拍摄。这个系列持续性关注和拍摄为我提供了一个非常好的题材。类似的这种拍摄，可以是在一段旅行中完成，也可以是在一个比较长的时间中慢慢积累。一旦具有足够多的拍摄量，就有机会成为某种风格的延续。其实多数作品都是这样开始去形成个人风格的。当然，固定的拍摄题材还不够，还需要形式感作为识别这一题材的特征，以区别同类型题材。

具有特征的色彩处理

　 色彩作为基本的视觉识别特征，已经为彩色摄影提供了特征，色彩的特征主要是在色彩的饱和度、色彩的设计和色彩的调性上，个人化的色彩感觉会在你的作品中留下痕迹。特别是商业摄影中，色彩一直都是摄影师的重要表达手段。

具有特征的亮度处理

　 亮度上的独特性，远远不是在相机的预设上就可以完成的，一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光，也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。

具有特征的构图处理

　 画面构图和画幅是外表上的特征，这个特征本身即具有意义。构图造成画面独特的平衡感和视觉特征。有人用方片带给你大画幅的错觉，有人用方片唤起120胶片的记忆，可见画幅已经不仅仅是边框，同时也是内容的构成。在现代显示设备上，方片显然不是最大化利用画幅的方式，16:9的画面比例越来越成为常见的显示比例，即使是135的全画幅比例也无法比拟，因此很多厂家已经推出16:9画幅以兼容电视屏幕和主流显示器。

具有系列化

　 风格不会是以单一作品实现的。尽管单一作品本身可以包含足够的视觉信息和风格特征，但形成风格应是一个系列化作品按照同一种风格来强化和演绎的结果。一张图片所能容纳的信息还是很有限的，在不同的维度上，摄影师需要通过系列作品来证明其创意的完整演进。以套图方式发表的作品是对风格化的完整阐述。

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