在摄影的早期阶段，我非常关心照片是否“艺术”。每次我拿起相机我都会充满焦虑，认为我需要拍摄到那些留存时代的“大作”。但我必须告诉你，现实总是事与愿违。因此多年来我学到的最重要的一个教训是，不要太担心最终结果，相反，我学会了享受并信赖拍摄的过程。

对我来说，摄影的过程通常是从一个想法或者（更多的时候）一个“心里的影像”开始的。比如当我脑海中有一个非常具体的场景内容轮廓时，我便有了创作的欲望，但我通常会从几个方面思考。第一个方面是：我所需要的主题是什么、是否需要特定的拍摄地点、特定的对象、特定色彩构成或灯光类型？而且，如果我的想法更具“导演”性，那么我是否需要我寻找或是在生活中发现某些类型的人物呢？

下一个方面则更具实际性：我需要什么样的设备？这张照片是否需要一个不寻常的相机，镜头和灯光吗？我需要一个团队还是我的“自给自足”就够了？

接下来，我设想并思考最后的图像成片，进一步思考这张图片是否需要对后期处理采取不同的方法？通常这个问题在实际拍摄之后才会涉及，在拍摄前不必太过思考。

此外，其他的思考就显得更个人化了。我要拍摄的图像希望采用开放式构图还是留白构图？因为不同的构图所蕴含了不同的状态。如果我拍摄的是一个非常具体的形象，那么是否需要刻画很多细节呢？......总的来说，我需要保持我的眼睛和我的心对所有的可能性敞开。

实际上，艺术家的工作不是批评他们自己的作品，而是简单地“创作作品”。对于摄影师的工作，或是任何一个需要应用创造力的工作，你所做的就是追求感官上的向往。我发现，如果我遵循这一系列创作过程，那么我就不必担心此前经常自我设置的障碍。最后，我相信艺术家的工作就是拿起画笔或相机去创作的。

生活就是学会如何在舒服的情况下活着。生活就是学会何时值得信任，何时需要警惕。

我再也不会高呼“我今天需要做伟大的艺术家！“相反，我学会了信任和遵循我的创作过程。我不仅学会了关注结果，而且还学会了在旅途中欣赏窗外的风景，相信如果我遵循这个过程，我会经常创造一些有价值的东西。

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