会拍照的人这么多，好的作品成山堆，怎么才能让自己的作品脱颖而出？

今天就来告诉大家12个摄影小诀窍，教你把照片变得更有“观感”！

何为“观感”？有的照片会在一堆照片里被观众一眼发现，这种照片有的会有很强的“视觉冲击力”，有的则是“耐人寻味”，这就叫有“观感”，就是让照片变得与众不同的秘诀。

1、强烈的透视效果

所谓透视就是近大远小。如果相机离得拍摄对象很近，那么这种透视效果就会更加强烈。近距离拍摄的照片可以造成很强的视觉冲击力。往往使用超广角镜头会很容易得到有着强烈透视效果的照片。

尝试不同以往的拍摄角度，自然可以让观者看到平时看不到的事物特点。因为平时不常见，所以会让观者耳目一新。

一般来说，摄影的基本要求就是主体清晰，如果主体非常清晰、锐利，总会让人觉得看起来很爽快。

当背景很虚之后，不但可以突出清晰的主体，最关键的就是被虚化的背景本身也会有迷人的效果。这可能是为什么大家追求大光圈镜头的原因吧。

渐变的场景其实在生活中并不少见。但是只要有这样的场景，人的眼睛都会被自然地吸引，从近及远一直看过去，最终目光锁定在远处的汇聚点（灭点）上。

当柔和的逆光打透植物或者毛发的时候，拍摄对象周围总会散发出柔和的轮廓光。这种“打透”的“亮”和顺光的那种“亮”绝对是不一样的。大家就喜欢这个。不过那种“死白”盖了主体的逆光，还是越少越好。

不管是拍摄出一双直勾勾看着你的眼睛，还是拍摄出人脸上的沟壑或者发须，都会让人觉得照片上的这人背后有故事。别管是不是真有，反正看着有，你就觉得这片子耐琢磨。

如果你把人物拍得很小，而这照片还能看，那么说明背景一定是很好的自然景观或者人文景观，而且一定是大景。这时候在这地来这么一招，绝对让人觉得画面禁琢磨。

这时候你脑子里往往转着的就是人物与环境的关系，以及类似于“这地儿真好”的感叹。

有雾的天气来拍摄，画面的色彩往往会变得很淡或者单一。这样一来，画面会显得干净、利落。但是要是朦朦胧胧的什么都看不清，那么你反而也会觉得“脏”。所以该清晰的清晰，再加上这种干净、利落的“朦胧”，大家看起来才会“悦目”。

日出之前或者日落之后，如果你赶上了好天气，那么天上的色彩真的是千变万化。这个好天可不是指只有太阳的大晴天，天空中怎么都得有云，当然云多云少各有各的好。

如果可以预见有这样的好天气，那么你一定要找个好的地方去拍摄。《摄影笔记》中有句话叫“天好看的时候看地面”。

人眼看到的世界，永远只是一个一个的瞬间连接起来的。所以你回忆起来的存在于脑海中的画面基本上都是凝固的。然而相机有慢门曝光，可以将现实中动态的元素虚化成一条轨迹。这是人眼看世界很难看到的情景，人们自然会被这样的画面吸引注意力。

格调不够，黑白来凑。当我们把一张照片拍摄成黑白的时候，总会发现真的是格调提升了几许。首先，因为老的东西能传下来的大多是经典了，所以我们会看到很多黑白的经典，长此以往，我们自然会默认黑白和“经典”有关。

然后，就是因为黑白可以将所有的色彩简化为黑、白、灰的色阶，让画面看起来更加简洁。我个人认为，人文和人像作品都可以试一试。但是风光……真的还是彩色的好。

好啦，以上讲的12种方法你都学会了么？没有学会也没有关系，多练练多拍拍就好啦！